Si eres cantante profesional, significa que vives de cantar. Ya tengas una discográfica con la que hayas firmado un contrato o seas profesional autónomo. Desde fuera, parece que tu vida sea ideal, pero ambos sabemos que la vida del cantante profesional también tiene sus dificultades. No todo el mundo está hecho para esto y hay que tener muy claro a qué te enfrentas.
Hay 5 dificultades que van a acecharte :
Dificultad #1: Las expectativas que generas son demasiado altas La gente espera de ti la perfección a nivel vocal, pero ser profesional no es equivalente a eso. Aunque suenes bien, también tienes cosas que mejorar y necesitas hacerlo lo más rápido posible. Pero es importante no poner nunca en riesgo tu voz, ya que, al fin y al cabo, vives de ella.
Dificultad #2: Tu identidad como artista es demasiado fuerte Una vez consigues dar con una identidad artística es peligroso que salgas de ella. Es cierto que hay muchos artistas se reinventan y cambian, pero corren el riesgo de que la nueva identidad no guste tanto como la anterior. Y sí, lo importante es que te gustes a ti mismo, eso siempre va a ser así, pero en tu caso, vives de ello, por lo que lo realmente importante es que puedas seguir haciéndolo. Además, generalmente, no tienes la libertad de cambiar cómo te gustaría, ya que has firmado un contrato por el cual te pueden obligar a según qué cosas. Y eso nos lleva al siguiente punto:
Dificultad #3: No puedes tomar tus propias decisiones Como artista, eres la cara de un proyecto, pero no eres todo el proyecto. Detrás de ti hay muchas personas implicadas. Entrenadores vocales, asesores de imagen, entrenadores personales, dietistas, profesores de baile... La lista es larga. Todos ellos están dedicados a crear el mejor producto posible.
Tú sólo eres la cara que hay delante, pero todos ellos son los que están dando forma a un producto. Muchas veces te encontrarás con que tus ideas son rechazadas, así que no puedes decidir lo que quieres hacer, tienes que seguir órdenes de todo el mundo.
Dificultad #4: Te llevan al límite Cuando grabas un disco o un single todo tu equipo busca el mejor producto posible. Así que van a exprimirte o forzar la máquina hasta conseguir un sonido concreto que sea lo más comercial posible.
Dificultad #5: Nunca puedes bajar la guardia Cuando trabajas para una discográfica, en cierto modo es más fácil, porque como dirigen toda tu vida no tienes tanto miedo a fastidiarla como si vas por libre. Por un lado, un artista no puede ofrecer siempre lo mismo, porque si no hay ninguna evolución en tu trabajo, tu público se acaba aburriendo de ti. Pero por otro lado, cuando cambias algo que estaba funcionando te arriesgas a que deje de funcionar. Las discográficas tienen gente que se dedica a analizar las tendencias del mercado, con lo que para ellos el riesgo es menor. Saben lo que vende en este momento en concreto. Tú, yendo por libre no sabes eso, así que te arriesgas más. Te interesa cumplir objetivos concretos.
Sea como sea, tanto si tienes discográfica como si no, tienes que cumplir unas pequeñas reglas o más bien seguir unas rutinas para mantener tu estilo de vida.
Rutina que seguir: 1. Debes entrenar tu voz Como te decía antes, que estés viviendo de tu voz no implica que seas perfecto a nivel vocal. Tu voz trabaja de dos formas: una estrictamente técnica, en la que cumples
todas las normas, y otra artística, en la que puedes desviarte de la técnica en pro del estilo o la interpretación. Encarecidamente te recomiendo que no seas autodidacta con esto. Necesitas un profesor que sepa ver cómo llevarte de vuelta al camino recto todas las veces que sean necesarias.
2. Debes cuidar tu aparato fonador Esto es tu responsabilidad, porque se trata de tu medio de vida. No te interesa fumar, ni beber alcohol en exceso porque eso pone en riesgo tu voz. Sé que pueden parecer muchos sacrificios, pero tu medio de vida depende de mantener tu voz en el mejor estado posible.
3. No te conformes Al leer las cláusulas del contrato no tengas miedo de pedir cambios. Si hay cosas que te parecen abusivas o que quieras cambiar, proponlo. Quizás te digan que no y no tengas nada que hacer, pero es posible que puedas negociar algunas cosas que harán tu vida más fácil o tu carrera más segura. Para mí, lo más importante es que puedas elegir a tu equipo. En especial a quien entrene tu voz.
Está bien que te propongan a alguien y pruebes, pero al menos deberías tener la libertad de cambiar si no te convence o no te gusta. Tienes derecho a poder seguir creciendo a nivel vocal y a mantener tu voz a salvo.
